Die überragende Sängerpersönlichkeit der Premierenbesetzung ist Iano Tamar als Amneris.Ihr gelingt es , auf große Distanz eine Figur von dramatischem Format zu gestalten und zugleich ihre bisher im Sopranfach beheimateten Stimme natürliche Strahlkraft und eine Fülle klanglicher Schattierungen zu verleihen.

Verloren gehen damit auch die gesellschaftlichen Zwänge, die die Liebe zwischen Aida und Radamès unmöglich machen, und wäre nicht die grandiose Iano Tamar als eifersüchtige Pharaonentochter Amneris, die Liebe zwischen Sklavin und Feldherr bliebe spannungsarm und melodramatisch.

Iano Tamar als ihre Gegenspielerin Amneris durchlebte mit großer Überzeugungskraft sämtliche Gefühlsregungen von Eifersucht, Stolz und Hinterhältigkeit bis zur rückhaltlosen Verzweiflung.

Iano Tamars Amneris hält auch großen Vergleichen stand – ein beweglicher, eruptiver, aber nicht zu forcierender Mezzosopran.

Gsanglich beeindruckt Iano Tamar mit ihrer dunklen, glutvollen und voluminösen Stimme. Selbst die erbarmungslosen Mikrophone enthüllen keine Schwächen.

Sensationell Iano Tamar, zum Mezzo mutiert und die beste Amneris seit Agnes Baltsa, mit nuanciertem Wohlklang, intensivem Ausdruck, sinnlichem Timbre.

Iano Tamar als Amneris rast und wütet immer mit höchster Kraft.

Hervorragend Iano Tamar (Amneris).

Iano Tamar reüssiert mit dramatischem Drive und reicher Stimme als Amneris.

Am eindruckvollsten jedoch die Gerichtszene der Amneris...die umgeben von katholischen Priestern.. knietief im Wasser gegen die Verurteilung des Radames ankämpft..Eine sensationelle Leistung und für mich die Entdeckung des Abends Iano Tamar als Amneris. Mühelos meistert sie die Tücken dieser Extrempartie und beeindruckt sowohl durch ihre samtige Mittellage bzw. profunde Tiefe, aber auch durch die strahlenden Höhen.Vom schauspielerischen bietet sie alle Nuancen der verletzten Pharaonentochter von innigster Liebe bis zum tödlichen Hass. Toll!

Das erste Bravo gab es für Iano Tamar bei der Premiere von "Médée" schon inmitten ihrer Auftrittsarie, noch dazu die berühmteste der ganzen Oper, ist sie doch auf vielen Plattenaufnahmen von Maria Callas zu hören... Iano Tamar kommt mit einem wunderschönen piano auf die Bühne.

Warum Jason von dieser Frau nicht loskommen kann, obwohl sie sich angesichts ihres Schicksals in eine mordende Furie verwandelt hat, macht Iano Tamar deutlich, eine phänomenale Bühnenerscheinung, die viele der ans Unmenschliche grenzenden Anforderungen ihrer Partie nicht nur meistert, sondern mit bestechender Präsenz in dramatische Ereignisse umzumünzen weiß. Die jähen Wechsel zwischen einschmeichelnder Gebärde und hasserfüllten Aufwallungen, der Unterton, der dem Hörer gerade schon, dem Bühnengegenüber gerade noch nicht suggeriert, dass hinter allem und jedem, das diese Frau unternimmt, Rachegelüste lauern, all das wird in Tamars Sing- und Spielkunst zum Ereignis.

Was aber wäre diese Oper ohne Iano Tamar als Médée? Mit ihrer kräftigen Stimme, die vor allem in der mittleren und tiefen Lage nicht nur mühelos durchzeichnet, sondern eine Vielzahl von Farben anspricht, zog die georgische Sopranistin das Publikum in ihren Bann.

Umso überzeugender ist Iano Tamar als beherzt und präzise agierende, stimmlich kompetente Medée.

Iano Tamar beherrscht das Bühnen-Treiben, obwohl sie als zarte, gramgebeugte Medea beginnt: Zum Kindsmord fähig wird sie bei Regisseur Torsten Fischer erst allmählich, durch das erlittene Unbill in einer grausamen Gesellschaft. Sängerisch versiert, darstellerisch passioniert, meißelt Iano Tamar das Drama in gluthelle Spitzentöne.

Iano Tamar ist voller Leidenschaft, Liebe, Hass und Rachsucht, sie steigert ihre Intensität in ganz unglaublicher Weise und im 3.Akt nach einer langen (7 Min.), gewaltigen Orchestereinleitung ist sie in der großen Arie "O Tisiphone.." ganz grandios, ja, unvergleichlich möchte man sagen. Man ist wie in einem Bann gefangen, so stark ist diese Szene. Überwältigend war darum auch der Beifall, den diese Sängerin erhielt.

Standing ovations für diese Produktion und vor allem für Iano Tamar. Tamar ist eine jener raren Sängerinnen, bei der sowohl stimmlich als auch darstellerisch jeder Zoll eine Medée entspricht . Ihr dunkler dramatischer Sopran, der die heiklen Koloraturen ebenso mühelos meistert, wie die tiefen Passagen, ist ein wahrer Genuß und eine Rollenentdeckung für Wien. Brava !

Hervorragend Iano Tamar: Die Figuren Francesca und Paolo, die musikalisch Verblichenen, wurden von der packenden Georgierin Iano Tamar und dem Tenor Sergey Kunaev verkörpert.

Iano Tamar markierte glaubwürdig den von emotionalen, von stiller Innigkeit bis zum Wahnsinn reichenden Bogen .

Iano Tamar steigerte sich als Elettra zu einer Schlußarie voll dunkler Dramatik.

Iano Tamar sang die Arien der Leonora so lyrisch und still, dass man als Zuschauer für einen Moment lang hofft, die ganze Angelegenheit möge doch noch gut ausgehen.

Erstaunlich vor allem, welche Präsenz eine Sängerin wie Iano Tamar auf dieser Riesenbühne zu entfalten vermag und welch geschmeidige aus der Welt des Belcanto zu Verdi gerettete Kultur der Stimme.

Iano Tamar, die bereits als Amelia im "Maskenball" Seebühnenerfahrung hatte, findet sich auf dieser Bühne wunderbar zurecht, springt anmutig über den Ölschlick der Vorderbühne und verkörpert die Leidenschaften der Leonora in großen Bögen ihrer dunkle timbrierten, in Koloraturen strahlend aufblühenden Stimme.

Iano Tamar überzeugt mit schönem, rundem Timbre und hat mit ihrer sinnlichen Mittellage große Momente.

Strahlend Iano Tamar.

Iano Tamar als nuancierte, auch lyrische Leonora ist eine pure Freude.

Iano Tamar ist eine Leonora mit großer Stimme und noch größerer Spielfreude. Ihre Leidenschaftlichkeit bezaubert ab dem Moment, wo sie dem schicken Cabrio entsteigt, um an der etwas dekadenten Party in der Fabrik teilzunehmen. Sie liebe dieses Festival mit seiner eleganten Bühne, meint Iano Tamar, die hier vor sieben Jahren die Amelia in Verdis "Maskenball" sang.

Iano Tamar überzeugte mit wunderbar dunklem Sopran, der sich gut gegen die Klanggewalt des Orchesters und Chores behaupten konnte.

Der georgische Sopran Iano Tamar erweist sich in der Mordszene als eine impulsive und gleichzeitig leidenschaftliche Tosca. Davor ist sie eine genaue Beobachterin mit zweideutigem, verführerischem Blick, die eine unbetrübliche Distanz sowie kaltes Blut behält. Die Leistung, die bei anderen Interpretinnen oft zu eintönig ist, besticht bei ihr durch die reiche Palette von ständig wechselnden psychologischen Schattierungen. Ihre Mittellage ist gut und ihre Stimmlinie genau definiert. Das gilt auch für die subtilen Nuancen in ihrem Timbre, die zusammen mit der sensationellen Bühnenerscheinung die Reife der Interpretin beweisen.

Iano Tamar bietet mit ihrer kräftigen Stimme eine Interpretation der Superlative der dramatischen Sopranrolle Rachel.

Iano Tamar verkörperte die rührende und anspruchsvolle Rolle der Rachel mit intimen Raffinessen und bewegende dramatische Ausbrüchen.

Iano Tamar war eine bewegende “Jüdin”, leidenschaftlich und bereit zum Opfer. Sie vermochte, ihre Rolle, die eine beträchtliche Kraft in der Mittellage erfordert, stimmlich souverän in Szene zu setzen und bewies gleichzeitig müheloses Beherrschen der Spitzentöne.

Die schöne Mathilde von Iano Tamar demonstriert mit Geschmack die Kunst der Feinabstimmung inmitten fast gehauchter Pianophrasen.

Iano Tamar ist eine elegante Mathilde. Ihr Sopran, sehr sensibel gesungen, schön geführt, technisch fein.

Iano Tamar eine noble Mathilde.

Sängerleistungen auf hohem Niveau. Viel Applaus gab es für Marcello Giordani als Arnold und Iano Tamar als Mathilde.

Neugierig erwartet Iano Tamar als Mathilde, die übrigens die Arie im dritten Akt erstmals ungekürzt gesungen hat.

Der Sopran tadellos, mehr als achtbar abgeliefert .

Iano Tamar als Mathilde überzeugte durch schönste Beherrschung des französischen Stils. In der 3. Akt Arie "Pour notre amour" riss sie das lethargische Publikum zu Bravos hin.

Mir gefiel ebenfalls Giordani (obgleich kein Stilist a la Sabbatini) und besonders Iano Tamar, die sicherlich die beste Mathilde (mit aufgemachtem Strich in der 2.Arie) war, die an der Staatsoper zu hören war.

Iano Tamar zeigte als Elisabeth ein herrlich dunkles Timbre!

Iano Tamar als Elisabeth hervorragend besetzt.

Am besten Iano Tamar als Elisabeth!

Die wohllautende, samtig timbrierte Gegenlinie dazu formte Iano Tamar als Elisabeth, die große Arie im Schlussbild gelang ihr makellos.

Iano Tamar ist eine innige Elisabeth mit warmen edlen Timbre und feinem Ausdruck!

Ein beglückendes Hörerlebnis bescherten aber vor allem Iano Tamar als Elisabeth und überzeugte durch technische Sicherheit und ein wunderbares dunkles Timbre!

Zu rühmen ist eine perfekte Ensembleleistung und Iano Tamars Elisabeth.

Vargas als Don Carlos, der in der aus Georgien stammenden Sopranistin Tamar eine bestimmte, dabei betörend geschmeidige Partnerin findet.

Gefeiert wurde Iano Tamar für ihren üppigen, gut geführten Sopran samt Rollenprofil.

Iano Tamar, die die Lady bereits in Köln, an der Deutschen Oper Berlin und anderswo gesungen hat und mit der 1847-Version auch auf CD dokumentiert ist, hat in der hybriden Partie weiter an Profil gewonnen, gerade auch darstellerisch und hinsichtlich der Textbehandlung. Vokal ist sie ohnehin eine Idealbesetzung: Die charaktervolle, individuell gefärbte Stimme besitzt Kraft, auch in der tiefen Lage, wird aber stets kontrolliert eingesetzt, ist fähig zu zartesten Piani - besondere Erwähnung verdient zweifellos das mühelose Des in alto der Nachtwandelszene -, zu berückenden messa-di-voce-Effekten und zu ausdrucksstarken Koloraturen, die mehr sind als technisch gekonnte Zierfiguren (hier profitiert die Künstlerin von ihren reichen Erfahrungen im Belcantorepertoire, das sie ebenso souverän beherrscht wie die großen Verdipartien), vor allem aber zu mannigfachen Ausdrucksnuancen zwischen eindringlicher Verinnerlichung und energischen Ausbrüchen.

Und hier hat die Deutsche Oper mit Iano Tamar einen außerordentlichen Glücksgriff getan. Tamar ist eine Singschauspielerin von hohem Rang, sie vermag alle Facetten dieser außerordentlich vielschichtigen Figur, vom wilden Hass bis zum fast kindlichen Betteln um die vergangene Liebe, präsent zu machen. Nicht mit der hohen Feierlichkeit der Callas, sondern als eine ganz vom Moment bezwungene "Barbarin", unbelastet von der Affektkontrolle und dem Kalkül des Zivilisationsprozesses, steht Tamar auf der Bühne. Ihr im Alleinsein immer wieder durchbrechender Hass, der Schnitt mit dem langen Messer in die imaginierten Opfer, bricht sich sogleich am Gegenüber: So fleht sie Jason an, so wird sie in der ersten Begegnung mit ihren Söhnen plötzlich von der Liebe überwältigt und lässt sich von ihrer Dienerin das bereits gezückte Messer widerstandslos aus der Hand nehmen.

Frau Tamar legt sie in Schönheit dar. Sie ist eine frauliche Medea, kein Ding aus dem Tollhaus der Mythen. Sie versucht, das Handeln der blutigen Heldin begreifbar zu machen. Sie findet Töne der Zerknirschung, nicht einzig des Hasses. Sie singt Wärme herbei. Keinen Augenblick ist sie versucht, die Rolle, die sie verkörpert, in Grund und Boden zu schreien. Tamar ist delikat. Sie hantiert mit ihrer üppigen, dennoch schlanken, hochdramatischen Stimme stets kunstreich und ersingt sich damit im wahrsten Sinne des Wortes die schönsten Noten. Sie hat Geschmack, Verständnis, Noblesse: ein selten gewordener Dreibund.

Dabei ist Tamar eine sehr gute Medea: keine überformatige Diva nach Art ihrer Rollenvorgängerinnen Maria Callas oder Leyla Gencer, sondern eine Frau mit menschlichem Normalmaß, aus deren warmtönigem Timbre man die Erinnerung an bessere Tage heraushört, die ihre muskuläre, barbarische Gewalt nur wider Willen einsetzt.

Iano Tamar bringt für die Partie der Medea nicht nur die feste, schöne, hochdramatische Stimme mit. Sie kann auch Tücke oder Verzweiflung in den Ton hineinfärben, Melancholie und Raserei- kurzum, das ganze kurzatmige Wechselspiel der Emotionen, von denen diese Figur zerrissen wird.

Die Georgierin Iano Tamar strahlt in der Titelrolle und wird bejubelt.

Eine wirkliche Entdeckung ist Iano Tamar in der Titelpartie. Sie besitzt die Stimme, um die Fülle von Gemütszuständen zum Ausdruck zu bringen. Beeindruckend waren ihre zurückgenommenen stillen Momente, in denen sie sich die Zeit nahm, bis ins kleinste Detail sicher und klangschön zu gestalten, und ebenso die Szene, in der sie- zwischen Mutterliebe und Rachegefühlen hin- und hergerissen- lyrischen Ausdruck, ersticktes Abbrechen und verzweifeltes Aufbegehren wirksam gegeneinander setzte. Gleichermaßen überzeugend waren die heftigen, dramatischen Ausbrüche, die ihrer Stimme nicht die geringsten Schwierigkeiten bereiteten; vor allem am Schluß gelang ihr der Wechsel von einem Extrem zum anderen mit traumwandlerischer Sicherheit.